<\/p>\n
[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n
[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][rdy_button text=\u00bbVer las obras\u00bb align=\u00bbleft\u00bb margin_top=\u00bb0″ margin_bottom=\u00bb0″ background=\u00bb#000000″ background_hover=\u00bb#fbc817″ text_color_hover=\u00bb#000000″ border_radius=\u00bb0″ link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.civitart.cat%2Fes%2Fexposiciones%2Fcartografies-1%2F|title:%5B%3Aca%5DExposici%C3%B3%20Cartografies%201%5B%3A%5D||\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n
La colecci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo de Josep Maria Civit i Gomis es una de las mejores de Catalu\u00f1a y, de entre las europeas, una de las que poseen mayor personalidad en el criterio de selecci\u00f3n y en la construcci\u00f3n de una po\u00e9tica. En su vida profesional, Civit dirige un prestigioso estudio de comunicaci\u00f3n visual y estrategia corporativa desde el que ha destacado, no obstante, por producir unas obras en las que concepto, reduccionismo antirret\u00f3rico racionalista y sensualidad abstracta se unen con gran eficacia para lograr una gran proyecci\u00f3n social.
\nLa Colecci\u00f3n Civit participa, hija de la revoluci\u00f3n moral y la est\u00e9tica de la sociedad del conocimiento, de un compromiso pol\u00edtico a trav\u00e9s de la libertad en el arte y sus valores. En el arte contempor\u00e1neo \u2014a diferencia de la literatura, que preserva la memoria, o de la comunicaci\u00f3n, que busca una recompensa pr\u00e1ctica inmediata\u2014 nada se expresa en prosa clara: la dificultad de comprensi\u00f3n sit\u00faa al espectador m\u00e1s cerca de la interpelaci\u00f3n y la comuni\u00f3n que de la inteligibilidad del gusto. Tal y como ha expresado Civit, \u00abColecciono maneras de pensar\u00bb.<\/p>\n
La Colecci\u00f3n Civit se inicia en el \u00faltimo tramo del siglo de las vanguardias, en los a\u00f1os inmediatamente posteriores al mayo franc\u00e9s y en la agon\u00eda del franquismo tard\u00edo, durante los \u00faltimos coletazos del arte terminal ling\u00fc\u00edstico y sociol\u00f3gico denominado \u00abarte minimalista y conceptual\u00bb. Acto seguido, pasando por alto las corrientes neoexpresionistas que representaron un regreso a la pintura \u00abprimitiva\u00bb y el estilo neovanguardista en eclosi\u00f3n dentro del mercado del arte, la colecci\u00f3n se despleg\u00f3 plenamente en la posmodernidad, que cerraba la oscilaci\u00f3n de tendencias del siglo XX y abr\u00eda el siglo XXI: un momento hedonista en el que la sociedad l\u00edquida distend\u00eda la vieja dial\u00e9ctica de los opuestos, y el arte \u2014con una riqueza formal deconstructiva y ret\u00f3ricas cultistas\u2014 resitu\u00f3 el valor de la imagen en relaci\u00f3n con los grandes cambios tecnol\u00f3gicos de socializaci\u00f3n y globalizaci\u00f3n.<\/p>\n
En plena era posmoderna, la Colecci\u00f3n Civit se desmarca ofreciendo un giro a las im\u00e1genes que acompa\u00f1aban a la formulaci\u00f3n de inexpresivos, bautizados as\u00ed por Germano Celant. Dando un paso m\u00e1s all\u00e1, Civit acent\u00faa la invisibilidad-visibilidad del marco y el conflicto pol\u00edticos (que siempre est\u00e1n presentes) fuera de la geopol\u00edtica y, al mismo tiempo, potencia la invisibilidad de las narrativas (que se sit\u00faan al lado de la obra, en su lectura). De este modo el coleccionista, que es a la vez lector de la obra de los dem\u00e1s, extrae de las obras aquellas particularidades que son espec\u00edficas de los l\u00edmites del arte, de la forma y de la sensibilidad.
\nM\u00e1ximo en m\u00ednimos, m\u00e1s cercano a la crisis de lenguaje que se abr\u00eda hacia la poes\u00eda experimental y la m\u00fasica concreta que a los problemas de representaci\u00f3n e informaci\u00f3n. Un arte en acci\u00f3n que reivindica su autonom\u00eda sin sujeto psicol\u00f3gico ni predeterminaci\u00f3n ideol\u00f3gica. Una colecci\u00f3n de grandes obras que expresan la exaltaci\u00f3n emocional fuera del lenguaje codificado en forma de repliegues y giros de la frase hecha. Investigaci\u00f3n, experimentaci\u00f3n y forma cerrada para un sistema abierto.<\/p>\n
Aparte del elevado valor visual y conceptual intr\u00ednseco de cada obra seleccionada por el coleccionista de afectos, la exposici\u00f3n procura crear una red de asociaciones y relaciones entre las obras, con el fin de que el tr\u00e1nsito entre ellas establezca un sentido de colectividad y orquestaci\u00f3n en su complejidad. Si bien el m\u00ednimo denominador com\u00fan es la m\u00e1xima radicalidad expresiva, el m\u00e1ximo denominador es el lenguaje m\u00ednimo; en eso consiste la higienizaci\u00f3n racional frente a la habitual contaminaci\u00f3n visual e hibridez propias del descarrilamiento del hipersaber en el marco del hiperconsumo.
\nDe aqu\u00ed que la serie de exposiciones que muestran la Colecci\u00f3n Civit en su totalidad lleven por t\u00edtulo Cartograf\u00edas, entendiendo el t\u00e9rmino m\u00e1s como un mapa perceptivo el\u00e9ctrico \u2014de circuitos neurol\u00f3gicos, del modo en que act\u00faa nuestro cerebro\u2014 que como un territorio cient\u00edficamente acotado en la vieja tradici\u00f3n de la linealidad y la mec\u00e1nica social (ya sea en la historia como progreso o en el orden de lectura occidental, de izquierda a derecha).
\nCartograf\u00edas, pues, como itinerarios libres de la mente para adentrarse en el espacio del arte.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo ha construido el coleccionista Civit la urbanizaci\u00f3n del espacio expositivo? Como si se tratara de una partitura musical y ling\u00fc\u00edstica libre. En primer lugar, una obertura a modo de ejercicio dial\u00e9ctico y dial\u00f3gico con dos profundos y desafiantes puntos fundamentales: la vocaci\u00f3n del arte al servicio de la pedagog\u00eda de participaci\u00f3n (Lee, mira, percibe, de Muntadas) y por otra
\nparte la negaci\u00f3n de dicha vocaci\u00f3n, al no poder tocar y no poder leer, como sucede con el texto en braille de un superviviente ciego del campo de exterminio de Auschwitz, obra de Jo\u00e3o Onofre. Una audici\u00f3n permanente de la obra de arte sonoro del artista On Kawara Un mill\u00f3n de a\u00f1os nos recuerda que todav\u00eda seguimos vivos mientras homenajea a todos los que vivieron y han muerto. Con esta brillante propuesta, el espectador tiene que avanzar sabiendo que debe reconocerse en un pasado radicalmente mutilado e interrogador y en un presente repleto de emoci\u00f3n e investigaci\u00f3n in\u00e9dita.
\nLa cartograf\u00eda del alma transita, de este modo, entre el nihilismo del pasado y la doble fe de quien se sit\u00faa en la radicalidad del acto libre del arte.<\/p>\n
Entramos. Las obras que se alinean en la primera pared, a modo de frase sint\u00e1ctica hipersensible hecha de colores, son un ejemplo de c\u00f3mo la variaci\u00f3n de la luz, en situaciones espaciales y en diversos materiales, libera el arte por ausencia de la responsabilidad \u00e9tica.
\nEn un segundo espacio, el lenguaje crece desde el magnetismo sem\u00e1ntico crom\u00e1tico hasta adquirir formas y crear libres asociaciones de grupos de sistemas diferentes, llegando al extremo de unir desemejanzas entre la abstracci\u00f3n pura y la propaganda social nazi a partir del nombre y el apellido (Johann Sebastian Goebbels, obra de Bernard\u00ed Roig).
\nEn un tercer espacio, lo abstracto adquiere volumen hasta que el volumen se transforma en significantes objetuales, y estos en nuevas asociaciones que interfieren en la esfera de lo p\u00fablico y entablan un di\u00e1logo con ella. La \u00f3pera concluye con el silencio de sus h\u00e9roes, tanto el aventurero cient\u00edfico como el artista iluminado (v\u00e9ase la obra de Prats). El silencio de Cage resuena en el piano mudo. El arte habla cuando calla.<\/p>\n
La excepcional propuesta expositiva que nos presenta Civit reconstruye desde cero la constituci\u00f3n formal y comunicativa del lenguaje del arte a trav\u00e9s del color como fonema, de la mancha como sem\u00e1ntica, de la asociaci\u00f3n como sintaxis, de la r\u00e9plica a la realidad como dial\u00e9ctica y del silencio como historia.
\nAhora que el pensamiento reaccionario vuelve a imponerse en Europa, en una civilizaci\u00f3n fundadora de conocimiento que sufre permanentemente la destrucci\u00f3n, el comunicador y coleccionista Civit nos invita a disfrutar de la experiencia de la sensibilidad con la certeza de que, desde la investigaci\u00f3n expresiva de la belleza, el artista es capaz de comunicar de una forma libre y sin retorno. La comunicaci\u00f3n aut\u00e9ntica, la del arte, comunica la comunicaci\u00f3n de la incomunicaci\u00f3n.<\/p>\n
Vicen\u00e7 Altai\u00f3[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][rdy_button text=\u00bbVer las obras\u00bb align=\u00bbleft\u00bb margin_top=\u00bb0″ margin_bottom=\u00bb0″ background=\u00bb#000000″ background_hover=\u00bb#fbc817″ text_color_hover=\u00bb#000000″ border_radius=\u00bb0″ link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.civitart.cat%2Fes%2Fexposiciones%2Fcartografies-1%2F|title:%5B%3Aca%5DExposici%C3%B3%20Cartografies%201%5B%3A%5D||\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n
<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
[vc_row][vc_column][vc_column_text] LA REFUNDACI\u00d3N DE LA COMUNICACI\u00d3N DESDE EL LENGUAJE DEL ARTE [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][rdy_button text=\u00bbVer las obras\u00bb align=\u00bbleft\u00bb margin_top=\u00bb0″ margin_bottom=\u00bb0″ background=\u00bb#000000″ background_hover=\u00bb#fbc817″ text_color_hover=\u00bb#000000″ border_radius=\u00bb0″ link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.civitart.cat%2Fes%2Fexposiciones%2Fcartografies-1%2F|title:%5B%3Aca%5DExposici%C3%B3%20Cartografies%201%5B%3A%5D||\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] Del estudio del dise\u00f1o y […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":10430,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"yoast_head":"\n