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[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][rdy_button text=\u00bbVer las obras\u00bb align=\u00bbleft\u00bb margin_top=\u00bb0″ margin_bottom=\u00bb0″ background=\u00bb#000000″ background_hover=\u00bb#fbc817″ text_color_hover=\u00bb#000000″ border_radius=\u00bb0″ link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.civitart.cat%2Fes%2Fexposiciones%2Fcartografies-2%2F|title:%5B%3Aca%5DExposici%C3%B3%20Cartografies%201%5B%3A%5D||\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n
A lo largo del per\u00edodo de las vanguardias hemos aprendido a leer el mutismo del arte mediante disciplinas de conocimiento tan diversas como la psicolog\u00eda y la sociolog\u00eda, la ling\u00fc\u00edstica y la filosof\u00eda, la f\u00edsica y la econom\u00eda. Sin embargo, pese al esfuerzo anal\u00edtico son la poes\u00eda y la m\u00fasica las que mejor captan su energ\u00eda, por afinidad. La colecci\u00f3n de Josep Maria Civit, que con libertad estil\u00edstica da continuidad a la acelerada evoluci\u00f3n del sistema de representaci\u00f3n visual fuera del orden sistem\u00e1tico de las tendencias, arremolina y despliega una energ\u00eda profunda que la personalidad y el oficio del coleccionista nos ayudan a descifrar.
\nEn la \u00e9poca del multisaber y de los sistemas abiertos, el creador de mensajes de comunicaci\u00f3n abre y rehace caminos de los lenguajes hacia el receptor; se aparta de la superficialidad y al mismo tiempo del academicismo; transforma los c\u00f3digos con ingenio y busca la originalidad y lo in\u00e9dito; experimenta en las formas y los materiales; sintetiza las combinatorias y variables; condensa la complejidad a favor del instante y la presencia del producto, y deja que sea el espectador quien se relacione con la obra. De un modo similar al del creador, el coleccionista termina poblando con el arte de los dem\u00e1s el mobiliario de su secreta emoci\u00f3n. Y solo en su construcci\u00f3n descifra el misterio que el arte mismo esconde para no concluir. De ah\u00ed la eternidad y el dinamismo del arte por encima de su vida hist\u00f3rica.
\nLa Colecci\u00f3n Civit es, pues, el resultado de caminos de aprendizaje, de b\u00fasqueda y, sobre todo, de construcci\u00f3n.<\/p>\n
En la Colecci\u00f3n Civit es visible una armon\u00eda de vibraciones logradas por el tanteo del color, como si de notas musicales se tratara en una partitura sonora de escritura libre. Al lado de esta tonalidad abstracta e intensa, otras obras l\u00fadicas act\u00faan como ingenios por su frase parad\u00f3jica de choques repletos de humor fresco, juegos verbales que son visuales desmitificadores y hechiceros. Una sexualidad libre, tot\u00e9mica y blanda describe, adem\u00e1s del goce de lo sensible, un comportamiento m\u00e1s radicalmente est\u00e9tico que dogm\u00e1tico. El coleccionista no escoge las obras para llenar un registro de propiedades, sino que las dirige a una p\u00e1gina en blanco para una sinfon\u00eda cuya intensidad ir\u00e1 variando a partir del espacio que el arte habite en cada nueva instalaci\u00f3n.
\nLa convivencia de las distintas obras de la colecci\u00f3n entre s\u00ed obedece a una puesta en lugar en la que las piezas, aunque hayan sido elegidas por un \u00fanico sujeto coleccionista y distribuidas por este en cada nueva instalaci\u00f3n, terminan organizando un sistema compositivo integrado por itinerarios subjetivos y resonancias de un sistema colectivo. Al final, pues, es el espectador quien ejecuta la partitura con sus reglas arbitrarias. De modo que, sin el espectador, esta colecci\u00f3n carece de coleccionista, pues este es un comunicador.
\nQui\u00e9n sabe si la asistencia del joven estudiante de Econ\u00f3micas a esas sesiones esnobs de la Ricarda \u2014la casa de veraneo con cubierta ondulada que la familia Gomis ten\u00eda en medio de un pinar junto al mar\u2014, con los amigos del Club 49, Mir\u00f3, Prats y T\u00e0pies, donde se celebraban sesiones del arte m\u00e1s innovador en m\u00fasica contempor\u00e1nea con los conciertos de Mestres Quadreny y las acciones de poes\u00eda esc\u00e9nica de Joan Brossa, no fueron sino el germen denotativo del arte nuevo como sistema de propagaci\u00f3n y enamoramientos en continuidades.<\/p>\n
Cartograf\u00edas 1 emprend\u00eda su andadura dentro de un bosque rimado de obras con claros y umbr\u00edas y de obras bajas y de gran altura, con una interpelaci\u00f3n seca al visitante: \u201cLook, See, Perceive\u201d (Muntadas). En Cartograf\u00edas 2, en cambio, donde afloran obras \u201cemergentes\u201d de los ochenta y los noventa, el coleccionista Civit ha situado al frente la escultura (Bernard\u00ed Roig) de un personaje con la cabeza contra la pared que lleva en los hombros una carga de fluorescentes de colores. As\u00ed, si all\u00e1 el arte invitaba, aqu\u00ed el arte nos habla del peso arduo y ligero del arte y de la dificultad de su caminar contra la pared. En un nuevo punto de vista, otra obra act\u00faa como icono. Se trata de Baby Calf, de Franquelo Giner. Desde el arte se interpela a la condici\u00f3n de impiedad humana respecto al mundo, la naturaleza y los animales.
\nDe la sociabilidad del conocimiento y la percepci\u00f3n al esfuerzo y la fatalidad de la sublevaci\u00f3n est\u00e9tica. Un arte intangible, el de las ideas, e ininteligible, el de su figuraci\u00f3n escult\u00f3rica y aleg\u00f3rica, en que hay que hacer dicho esfuerzo. O\u00edmos a Plat\u00f3n y Hegel invit\u00e1ndonos a caminar pensando y tenemos la condici\u00f3n del hombre moderno intentando cruzar los muros de su condici\u00f3n enajenada, de su condena: transitar dentro de la belleza del arte.<\/p>\n
La historia de la humanidad es la historia de las formas. La Colecci\u00f3n Civit es un ejemplo de la perdurabilidad de las preguntas sobre la condici\u00f3n humana y, al mismo tiempo, su liberaci\u00f3n ilusionada en la conquista de formas expresivas in\u00e9ditas a trav\u00e9s del arte. Formas y materiales. De la pintura sobre tela (David Austen) al falo dorado de poli\u00e9ster (Susy G\u00f3mez); de la cer\u00e1mica a la jarra de caucho (Santi Moix); de la continuidad de lo monocromo (Miquel Mont) a los valores de los signos concretos (John Nixon); de la descontextualizaci\u00f3n de las palabras (Chingsum Jessye Luk) al reciclaje de las palabras abandonadas (Pazos); del grupo escult\u00f3rico de pintalabios de colores (Ana Laura Al\u00e1ez) a las insistentes pinceladas para un movimiento en tr\u00e1nsito reflexivo, interior y urbano (Xano Armenter); de la fotograf\u00eda en gran formato anal\u00f3gico y pigmentada a mano (Jes\u00fas Madri\u00f1\u00e1n) a la fotograf\u00eda como soporte del poema objeto (Chema Madoz); de un futbol\u00edn \u201cmanipulado\u201d con jugadores en meditaci\u00f3n y en busca del absurdo (Rafael G. Bianchi) a un muro de fragmentos de tierra clasificados como pinceladas (Carmen Calvo)… Y as\u00ed tantas otras b\u00fasquedas y culminaciones del espacio visual tangible atentas a la evoluci\u00f3n de las t\u00e9cnicas, los materiales y los mensajes. La fotograf\u00eda misma, por ejemplo, ha pasado del retrato como g\u00e9nero a la ausencia de rostro y la relaci\u00f3n del retrato ling\u00fc\u00edstico con los objetos de valor temporal y fetichista (Carina Linge). La rebeli\u00f3n contra las im\u00e1genes \u2014Art is the persistence of memory, como titula la obra Rafael Agredano\u2014 es una revuelta tambi\u00e9n contra las formas del lenguaje (Ocampo) que da valor a los lenguajes populares. El arte refleja y percibe, el arte tambi\u00e9n habla, de modo que el arte y el espectador lloran en el espejo que llora (J. Perianes).
\nA trav\u00e9s de las nubes, una obra magn\u00edfica de Chema Alvargonz\u00e1lez, viene a concluir la aspiraci\u00f3n de una generaci\u00f3n del viaje, en un proceso mundial de globalizaci\u00f3n, y del ensimismamiento de la aspiraci\u00f3n l\u00edrica intraterrenal: dentro de una maleta que act\u00faa como caja de luz, una instant\u00e1nea a\u00e9rea de nubes en el cielo es replicada por el efecto espejo, y alrededor de este aire puro de luz un carril de tren el\u00e9ctrico lo hiende en una anilla elevada por donde se mueve, en c\u00edrculo continuo, un tren en miniatura. Qu\u00e9 bella aspiraci\u00f3n: el movimiento quieto de las alas del simbolismo es, ahora, el movimiento perpetuo del sue\u00f1o del viajero en un espacio de nubes y sue\u00f1os de deseo de eternidad en la inocencia reavivada.<\/p>\n
La paradoja del sistema comunicacional art\u00edstico es que el arte, aun siendo una creaci\u00f3n radicalmente humana, se desprende de su finalidad de ser \u00fanicamente expresi\u00f3n, comunicaci\u00f3n o transformaci\u00f3n para ser por encima de todo vida en la forma y, as\u00ed, ser en la vida del que lo observa y lo aprende. El coleccionista crea comunidad de formas. La Colecci\u00f3n Civit se desprende de los l\u00edmites de la significaci\u00f3n y la biograf\u00eda en la forma de la libertad y la belleza.<\/p>\n
Una de las obras mayores de la Colecci\u00f3n Civit debe de ser una de las m\u00e1s enigm\u00e1ticas de la tradici\u00f3n de las rupturas y de la innovaci\u00f3n de incluir en su seno la memoria no visible. Se trata de Portal amb catifa, de Perejaume. Una alfombra roja se alza desde el suelo hacia la pared, donde est\u00e1 enmarcada con vidrio y con una tira de lat\u00f3n por arriba. Es una acci\u00f3n pura de la forma. El objeto de un suelo no natural por donde se camina se convierte, por su forma bidimensional y frontal, en una obra de arte aut\u00f3noma. Nada es representado. La significaci\u00f3n se origina por la petrificaci\u00f3n espacial del verbo transitar. Detener el movimiento y convertirlo en espacio. El espacio, gracias al t\u00edtulo, es una puerta de entrada. Varias capas de significaci\u00f3n multiplican el sentido cerrado del arte. Se trata de una forma pura de los l\u00edmites del arte, una monocrom\u00eda.
\nEl color rojo de vida y nobleza como vocal crom\u00e1tica nos lleva hasta Mont-roig, a la vieja iglesia hoy desacralizada. En su altar mayor hemos visto la obra de arte que suplanta la cruz, que une el mundo terrenal con el divino en el dogma cristiano. El arte ocupa el lugar de una de las religiones monote\u00edstas. El rojo del top\u00f3nimo Mont-roig (literalmente \u2018monte rojo\u2019), nos remite a Joan Mir\u00f3, y el espacio de sus b\u00fasquedas queda convertido en el ultralugar desde el que captar lo universal. Somos en el silencio, lejos del griter\u00edo. Un silencio de palabras calladas en la ret\u00f3rica tel\u00farica de lo visual, en que abstracci\u00f3n y figuraci\u00f3n, leyenda y mutismo, se concretan en el acceso encendido hacia lo no visible.<\/p>\n
Vicen\u00e7 Altai\u00f3<\/p>\n
1 \u201cDesde los a\u00f1os cincuenta las vacas lecheras confinadas en espacios reducidos aparecen dibujadas con sonrisas forzadas, colores amables y campos buc\u00f3licos. Tambi\u00e9n para los cerdos, los pollos y otros animales agr\u00edcolas la imagen infantilizada se inocula mediante campa\u00f1as, pel\u00edculas y series orientadas a cautivar la mirada de los m\u00e1s desprotegidos. \u00bfQui\u00e9n mejor para convencernos que las personas que ostentan cargos de autoridad? La obra Baby Calf (Ternera) es, en definitiva, un reflejo de este proceso psicol\u00f3gico hacia la desconexi\u00f3n mental y emocional de nuestra experiencia. Un indicativo del peligroso proceso c\u00edclico en el que las creencias determinan nuestra conducta y en el que la conducta refuerza nuestras creencias\u201d (Manuel Franquelo Giner).[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][rdy_button text=\u00bbVer las obras\u00bb align=\u00bbleft\u00bb margin_top=\u00bb0″ margin_bottom=\u00bb0″ background=\u00bb#000000″ background_hover=\u00bb#fbc817″ text_color_hover=\u00bb#000000″ border_radius=\u00bb0″ link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.civitart.cat%2Fes%2Fexposiciones%2Fcartografies-2%2F|title:%5B%3Aca%5DExposici%C3%B3%20Cartografies%201%5B%3A%5D||\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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