[vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][rdy_button text=\u00bbVer las obras\u00bb align=\u00bbleft\u00bb margin_top=\u00bb0″ margin_bottom=\u00bb0″ background=\u00bb#000000″ background_hover=\u00bb#fbc817″ text_color_hover=\u00bb#000000″ border_radius=\u00bb0″ link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.civitart.cat%2Fes%2Fexposiciones%2Fthe-last-supper-damien-hirst%2F|title:%5B%3Aca%5DExposici%C3%B3%20Cartografies%201%5B%3A%5D||\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]The Last Supper de Damien Hirst es una de las piezas m\u00e1s importantes de la colecci\u00f3n de Josep M. Civit y una de las que mejor explica su po\u00e9tica: una particular trinidad entre la obra de arte, el comunicador que se hace preguntas, selecciona y expone el conjunto, y finalmente el visitante de la exposici\u00f3n. Esta obra, a diferencia de lo que ocurre en la comunicaci\u00f3n pr\u00e1ctica, requiere que desvelemos su sentido \u201cvisible\u201d, pues representa un aut\u00e9ntico trastorno en las relaciones comunicaci\u00f3n = verdad, religi\u00f3n = fe y ciencia = racionalidad objetiva. En realidad, la obra aborda un desplazamiento de sentidos con un tratamiento minimalista para un contenido de m\u00e1ximos; es decir, de una producci\u00f3n industrial para un juego verbal mental. Nada es solo lo que vemos sino el sentido que necesitamos descifrar.<\/p>\n
Desplazamiento de sentido: del orden visual a la mente
\nNuestro p\u00fablico se encuentra ante una obra que aparentemente reproduce, en gran formato, una colecci\u00f3n de cajas de medicamentos, con su caracter\u00edstica tipograf\u00eda clara y funcional, la distribuci\u00f3n jer\u00e1rquica de bloques de informaci\u00f3n de texto, el encuadre de algunos contenidos con masas de color y el logotipo de la marca del laboratorio que lo avala.
\nSin embargo, cuando pasamos de la identificaci\u00f3n visual a la lectura sem\u00e1ntica, caemos en la cuenta acto seguido del equ\u00edvoco. Seg\u00fan leemos, descubrimos \u2014oh, paradoja\u2014 que no se trata de productos farmac\u00e9uticos, sino de productos comestibles cotidianos y de consumo popular que est\u00e1n al alcance del p\u00fablico urbano de las grandes ciudades: bistec, pollo, tortilla, setas, jud\u00edas con patatas, panceta, alb\u00f3ndigas, ternera, ensalada, raviolis, salchichas, s\u00e1ndwiches y guisantes. Junto al producto encontramos el contenido del peso y el n\u00famero de pastillas. Despu\u00e9s, los principios activos del medicamento, un detalle primordial de todos los productos farmac\u00e9uticos. Y, finalmente, el fabricante que lo firma, que no es m\u00e1s que un juego de variables realizadas con el nombre del artista convertido en marca: ora el nombre \u201cDamien\u201d, ora el apellido \u201cHirst\u201d, y as\u00ed del derecho y del rev\u00e9s, separado y pegado, en redonda, en cursiva, en caja alta o baja, etc.<\/p>\n
Desplazamiento del dogma de la religi\u00f3n al arte de vanguardia
\nEl desplazamiento sem\u00e1ntico es propio de la religi\u00f3n, que se constituye por principios dogm\u00e1ticos. Entre los actos de fe figuran los milagros que curan, aunque tal vez el m\u00e1s significativo es la conversi\u00f3n del pan y el vino en la carne y la sangre del hijo de Dios. Y, por encima de todos, la prueba definitiva, la resurrecci\u00f3n de un cuerpo muerto. Entre los dogmas cat\u00f3licos, la transustanciaci\u00f3n es repetible, de pr\u00e1ctica diaria, y es el dogma m\u00e1s cercano a la magia de cerca. A principios del siglo xx, el artista dad\u00e1 nihilista Marcel Duchamp present\u00f3 un urinario en una exposici\u00f3n de escultura como si se tratara de una fuente. Desde este acto, el arte desplaza a la religi\u00f3n en el acto de afirmaci\u00f3n de los misterios sin raz\u00f3n pr\u00e1ctica. Es el artista quien toma el puesto del oficiante. La obra de arte, por lo tanto, permite dar un sentido nuevo a las formas com\u00fanmente aceptadas por su funci\u00f3n. Es lo que acaba de hacer el artista Hirst.<\/p>\n
De la multiplicaci\u00f3n a la reproducci\u00f3n del objeto art\u00edstico
\nEl arte \u2014se nos cuenta\u2014 pierde su aura cuando deja de ser obra \u00fanica y entra en el proceso de reproductibilidad, como ocurre con la fotograf\u00eda y la cultura de masas. Aqu\u00ed se trata de una obra serigrafiada con un proceso artesanal-industrial gracias al cual, a pesar de la limitaci\u00f3n de su tirada, la obra se puede encontrar al mismo tiempo en la Tate y en la colecci\u00f3n Civit. La t\u00e9cnica de la serigraf\u00eda, muy habitual en la presentaci\u00f3n de marcas de dise\u00f1o, es de gran eficacia crom\u00e1tica, puesto que las tintas planas cubren la mancha sin transparencia, y fue la favorita de Warhol incluso en obras de edici\u00f3n \u00fanica.
\nAl desplazamiento verbal hemos a\u00f1adido su car\u00e1cter pop. Al herm\u00e9tico Duchamp (el mudo), lo sigue Warhol (el pop), y a la firma de Mutt como heter\u00f3nimo de Duchamp se ha sumado la universalidad de Warhol, y ahora, entre los artistas, la marca de Hirst. Nuestro artista es un demonio del arte.<\/p>\n
Higiene cient\u00edfica inexpresiva en sustituci\u00f3n del expresionismo y el fe\u00edsmo art\u00edstico
\nEn efecto, la transgresi\u00f3n ling\u00fc\u00edstica es una blasfemia religiosa porque utiliza el nombre del artista en vano. Hirst es el nuevo Dios, uno de los artistas mejor pagados. \u00bfO bien el artista con su juego eleva a categor\u00eda de salud la comida popular frente a la industria farmac\u00e9utica? El artista Damien Hirst form\u00f3 parte de una generaci\u00f3n de j\u00f3venes artistas ingleses a finales del siglo xx \u2014los Young British Artists, promovidos por el publicista Saatchi\u2014 que escandalizaron al mundo del arte con propuestas de m\u00e1xima expresi\u00f3n. \u00c9l mismo fue conocido, en los a\u00f1os ochenta del siglo pasado, por poner animales disecados dentro de cajas de cristal con formol, modificando el volumen de un animal-escultura naturalizada. El uso del espacio cient\u00edfico daba a sus obras una apariencia de museo de la ciencia, de verdades objetivadas, higi\u00e9nicas, en contraste con la fealdad expresionista de la vanguardia pict\u00f3rica. Otras cartas de color, con p\u00edldoras recetadas, curaban al arte con la sensibilidad personalizada del color.<\/p>\n
Cuando tras la Segunda Guerra Mundial los Estados Unidos de Am\u00e9rica desarrollaron un programa de apoyo econ\u00f3mico a la Europa abatida y arruinada, introdujeron el proceso industrial de gran higiene y productividad de matriz racionalista. La industria de la construcci\u00f3n anduvo paralela a la de la comida y la farmac\u00e9utica, igual que a la de medida de precisi\u00f3n y la nuclear. Su informaci\u00f3n y pedagog\u00eda social se publicit\u00f3 a trav\u00e9s de las ferias internacionales. El arte de vanguardia y la moda tambi\u00e9n compartieron este cambio de modelo en el gusto. La parodia de Damien Hirst afecta de lleno a la cr\u00edtica al sistema \u201ccapitalista\u201d y \u201cpopular\u201d, en el que la informaci\u00f3n con seducci\u00f3n multiplica el consumo.<\/p>\n
La \u00daltima Cena. Del Renacimiento a la posmodernidad
\nY una nueva pista para descifrar el enigma. Cuando al salir de la mirada a la obra, leemos el t\u00edtulo de la obra, en un nuevo reto, igual que hemos hecho a primera vista, ahora nos vemos invitados a contar el n\u00famero de piezas que forman el conjunto de la obra. Nuestra sorpresa es que son trece las piezas, es decir, el n\u00famero de asistentes a la \u00daltima Cena. El t\u00edtulo de la obra se refiere, pues, a la \u00daltima Cena o Santa Cena, como el de aquella pintura mural de Leonardo da Vinci en el refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Mil\u00e1n. Han pasado quinientos a\u00f1os y la representaci\u00f3n iconogr\u00e1fica ha cambiado: de una obra maestra del Renacimiento a la posmodernidad. La pintura al \u00f3leo est\u00e1 enferma. Cada \u00e9poca se expresa de un modo distinto: la perspectiva, la geometr\u00eda, la indumentaria, la naturaleza muerta con los panecillos tostados y el agua pura en el centro, los movimientos en una mesa solo de hombres, la t\u00e9cnica, la traici\u00f3n\u2026 el orden de los valores.
\nEl dise\u00f1o ajusta forma y funci\u00f3n; aqu\u00ed, se precisa que la comunicaci\u00f3n sea reconstruida. La apariencia visual de la obra de arte oculta una realidad cr\u00edtica al lenguaje, sin la cual la belleza es inexpresiva.
\nSin embargo, esta obra va dedicada a la \u00faltima cena de todos aquellos que por fatalidad hist\u00f3rica o por fatalidad biol\u00f3gica est\u00e1n y estamos a punto de morir. Debajo del nombre de cada producto alimentario, en cada una de las obras, aparece una f\u00f3rmula m\u00e9dica.
\nAgrupando las obras y sus leyendas, como si se tratara de una naturaleza muerta, el lector, tras indagar, puede adivinar que el conjunto viene a ser la farmacia de una persona que tiene el sida con un buen n\u00famero de principios activos de medicamentos variados: algunos antiretrovirales para VIH y antibi\u00f3ticos para infecciones asociadas al sida, antiem\u00e9tico para evitar v\u00f3mitos asociados a los f\u00e1rmacos anti-VIH, antidepresivo, f\u00e1rmacos para el dolor, para los antif\u00fangicos y arritmias.
\nLa expresi\u00f3n \u00faltima cena se refiere a la \u00faltima santa cena del maestro con los ap\u00f3stoles y aqu\u00ed, tambi\u00e9n, a la \u00faltima cena de un individuo condenado a muerte (por ley o por enfermedad terminal). Entre la vida y la muerte, el arte y el artista, y el lenguaje.
\nLa farmacolog\u00eda se dirige al cuerpo humano como la religi\u00f3n al esp\u00edritu y el arte al lenguaje. Los libros sagrados contienen una narrativa universal, como los medicamentos que bajo prescripci\u00f3n m\u00e9dica atienden al enfermo. El arte pone al lenguaje fuera del mundo binario, entre la vida y la muerte, la comunicaci\u00f3n y el enigma.<\/p>\n
Vicen\u00e7 Altai\u00f3[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=\u00bb1\/2″][rdy_button text=\u00bbVer las obras\u00bb align=\u00bbleft\u00bb margin_top=\u00bb0″ margin_bottom=\u00bb0″ background=\u00bb#000000″ background_hover=\u00bb#fbc817″ text_color_hover=\u00bb#000000″ border_radius=\u00bb0″ link=\u00bburl:https%3A%2F%2Fwww.civitart.cat%2Fes%2Fexposiciones%2Fthe-last-supper-damien-hirst%2F|title:%5B%3Aca%5DExposici%C3%B3%20Cartografies%201%5B%3A%5D||\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb1\/2″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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